Однокатушечные и хамбакерные звукосниматели — в чем разница?
Если вы только начинаете играть на электрогитаре и еще берете уроки игры для начинающих, вы можете заметить, что существует большое разнообразие электрогитар.
Электрогитары бывают всех форм, размеров и цветов. При таком разнообразии можно выбрать ту, которая идеально соответствует вашему индивидуальному стилю. Помимо визуальных различий, гитары могут сильно отличаться и по звучанию.
Во многом это связано с тем, какие звукосниматели стоят в гитаре. Несмотря на то, что существует огромное количество звукоснимателей, от DiMarzios до Seymour Duncans и Bare Knuckles, большинство из них делятся на два типа — хамбакеры и синглы (одинарные катушки). Мы о различиях между ними и о том, в каких гитарах их можно встретить.
Что такое звукосниматель?
Звукосниматель гитары — это ключевая часть того, что делает гитару «электрической». При игре без звукоснимателя электрогитара, особенно по сравнению с акустической гитарой, может звучать относительно тонко и тихо. Не самый лучший вариант, если вы играете с громким барабанщиком! Однако стоит подключить ее к большому усилителю — и можно получить мощный звук с соло или баррэ-аккордами. Именно звукосниматель помогает добиться этого.
Как работает гитарный звукосниматель?
Можно считать, что звукосниматель работает как микрофон, усиливающий акустический голос гитары. Для этого он «улавливает» вибрацию гитарной струны и преобразует ее в электрический сигнал.
Звукосниматели электрогитар являются магнитными. Это означает, что они используют электромагнитную индукцию (перемещение магнитного поля вокруг проводника) для преобразования вибрации металлической струны в электрический сигнал. Эти сигналы проходят через любые встроенные регуляторы, например, ручку громкости или тембра, а затем через инструментальный кабель, подключаемый к усилителю.
Во многих гитарных звукоснимателях используются магниты, на которые намотаны тысячи витков медной проволоки. Магнит и медная проволока создают магнитное поле, которое фокусируется на полюсах звукоснимателя. Полюсные наконечники представляют собой цилиндрические магниты, проходящие через катушку и служащие магнитными проводниками для отдельных струн. Часто для электрогитары с шестью струнами используется звукосниматель с шестью полюсами — по одному на каждую струну. В некоторых моделях звукоснимателей для улавливания колебаний струн используется один длинный полюс, также известный как лопасть. От того, как выровнены и расположены полюса, зависит характер звучания звукоснимателя.
Звукосниматели с большим количеством витков имеют более высокую выходную мощность и более «горячий» сигнал. Гитара с «горячими» звукоснимателями может быстрее перегрузить усилитель и исказить звук, поскольку они сильнее давят на усилитель. Кроме того, они имеют более низкий тембр по сравнению с звукоснимателями с меньшей выходной мощностью. Именно поэтому многие предпочитают использовать низкочастотные звукосниматели для получения более чистого звучания гитары, которое отлично подходит для восприятия гитарных гамм и сложных гитарных аккордов.
Однокатушечные звукосниматели или синглы
Прежде всего, давайте рассмотрим однокатушечные звукосниматели. Первый успешный однокатушечник был разработан Джорджем Бошампом, который создал его для гитары «Frying Pan», выполненной в гавайском стиле. Они тесно связаны с моделями Fender и Squier, такими как Stratocaster, Telecaster и Jaguar. Одинарные катушки известны тем, что обладают ярким, чистым и детальным тональным характером. Это особенно хорошо проявляется при игре в группе, когда нужно, чтобы звук выделялся, не был слишком громким и не «прорезал микс».
Snap Central
Четкое, артикулированное и отрывистое звучание звукоснимателей с одной катушкой означает, что они превосходно воспроизводят более чистые тона с меньшим количеством искажений. Гитары с одинарной катушкой часто используются в таких стилях, как поп-музыка, инди, фанк, кантри и блюз, для которых характерно чистое звучание. С другой стороны, Том Морелло из группы Rage Against The Machine, как известно, создает густой, тяжелый тон с помощью звукоснимателя своего Telecaster и усилителя Marshall. В процессе обучения игре на гитаре важно помнить, что правил не существует. Если это звучит для вас хорошо — делайте это!
Ужасный шум
Недостатком однокатушечных звукоснимателей является то, что они склонны к появлению посторонних шумов, гула. Это означает, что нужно быть осторожным при использовании их с большим усилением или искажениями. Хотя многие однокатушечные звукосниматели, особенно старинные, имеют этот недостаток, в некоторых современных однокатушечных звукоснимателях используется шумоподавляющая конструкция.
Для какой музыки используют синглы?
Сингл-койл (single-coil) звукосниматели часто используются для создания специфического звучания, которое подходит для разных стилей музыки. Вот несколько жанров, в которых сингл-койл звукосниматели могут быть особенно популярны:
- Блюз: Сингл-койл звукосниматели обладают ярким и чистым звучанием, что делает их идеальным выбором для блюзовых мелодий и соло. Они позволяют выразительно передавать нюансы игры и создавать волнующие звуковые эффекты.
- Классический рок: В стилях рока, таких как рок ‘n’ roll и рокабилли, сингл-койл звукосниматели добавляют бодрость и яркость в звучание гитары. Они подчеркивают атаку струн и делают звучание чистым и четким.
- Кантри: Многие кантри-гитаристы предпочитают сингл-койл звукосниматели для создания чистого и прозрачного звучания, которое характерно для этого жанра. Они позволяют играть быстрые и мелодичные линии.
- Джаз: В джазовой музыке сингл-койл звукосниматели могут обеспечивать отличную детализацию и выразительность для соло и мелодий. Они подходят для аккуратной и мягкой игры.
- Синти-поп и поп-рок: В стилях музыки, где важна ясность и современное звучание, сингл-койл звукосниматели могут использоваться для создания светлых и хрустящих тональных характеристик.
Однокатушечные звукосниматели называются так потому, что это название точно описывает их конструкцию. Большинство однокатушечных звукоснимателей изготавливаются путем намотки медной проволоки на шесть полюсов, которые удерживаются на месте верхней и нижней плоскостями.
Хамбакеры
Двухкатушечные звукосниматели, более известные как хамбакеры. Хотя первая катушка хамбакера была создана компанией Electro-Voice еще в 1934 году, для использования в электрогитарах она была разработана только в 50-х годах прошлого века.
Ведутся споры о том, кто создал первый хамбакер для гитары. Сет Ловер из Gibson и Рэймонд «Рэй» Баттс из Gretsch работали над созданием хамбакеров независимо друг от друга в одно и то же время. Хотя есть свидетельства, что Баттс создал Filter’Tron раньше (по просьбе Чета Аткинса), PAF Ловера часто называют первым хамбакером. Главной причиной этого является связь с Gibson Les Paul, одной из самых культовых электрогитар всех времен.
В конечном счете, творения Ловера и Баттса оказали огромное влияние на развитие гитарной техники, и их вклад в развитие гитарной техники является равнозначным.
Для какой музыки используют хамбакеры?
Хамбакеры (humbuckers) обычно используются в музыкальных стилях, которые требуют более мощного, плотного и насыщенного звучания. Вот несколько жанров музыки, где хамбакеры часто предпочитаются:
- Хард-рок и металл: Хамбакеры идеально подходят для жанров с высокой громкостью, таких как хард-рок, металл, гранж и др. Они предоставляют мощный и агрессивный звук, который характерен для этих стилей. Гитаристы в этих жанрах часто ищут высокий выход и насыщенность звука, что обеспечивают хамбакеры.
- Рок и рок-н-ролл: Многие рок-гитаристы предпочитают хамбакеры для создания теплого и мясистого звучания в риффах и соло. Эти звукосниматели добавляют плотность и объем к звучанию гитары.
- Панк: В панк-роке, где энергия и агрессия играют важную роль, хамбакеры могут предоставить жирный и мощный звук, который хорошо сочетается с интенсивной игрой.
- Блюз-рок: Некоторые блюз-рок гитаристы используют хамбакеры, чтобы добавить к блюзовому звучанию больше силы и насыщенности. Это позволяет создать звук, который более громко выделяется на фоне других инструментов.
- Хеви-металл: В жанре хеви-металл хамбакеры широко применяются для создания тяжелого и мощного звучания. Они обеспечивают гитаристам возможность играть брутальные риффы и соло с выдающейся силой.
- Альтернативный рок: В различных подстилях альтернативного рока, где музыка может варьироваться от мягкой меланхолии до агрессивных риффов, хамбакеры могут использоваться для достижения разнообразных звуковых характеристик.
- Прогрессивный рок и металл: В музыке этого жанра, где часто используется широкий динамический диапазон и сложные аранжировки, хамбакеры могут обеспечивать отличное разрешение и насыщенность для интенсивных соло и риффов.
Хотя хамбакеры чаще ассоциируются с тяжелыми стилями музыки, они также могут быть использованы в других жанрах для создания разнообразных и выразительных звуковых эффектов.
Две катушки лучше, чем одна?
Типичный хамбакер — это, по сути, две одиночные катушки, установленные рядом друг с другом. Эти катушки намотаны в противоположных направлениях, что нивелирует или «подавляет» гул и шум, возникающие в однокатушечных звукоснимателях. Помимо снижения шума, такая конструкция позволяет получить более плотный и пронзительный звук с более выраженными средними частотами. Именно поэтому хамбакеры часто используются для гитарных стилей с высоким уровнем усиления, таких как рок, металл и панк. Их также предпочитают джазовые гитаристы, которые ценят теплый тон, обеспечиваемый хамбакером.
Лучшее из двух миров
Преимуществом хамбакера является возможность «разделения катушек», когда одна из катушек хамбакера отключается. Это приближает его к тембру однокатушечного. Многие электрогитары оснащаются как хамбакерами, так и однокатушечниками для большей универсальности. Наиболее распространенный формат — «HSS», когда в грифе и средней позиции установлена однокатушечная катушка, а в бридже — хамбакер. Это идеальный вариант, если вы играете песню, в которой вам нужно переключаться между четким и плотным звучанием.
Какой звукосниматель лучше выбрать?
Теперь, когда мы рассмотрели оба типа звукоснимателей, у вас может возникнуть вопрос, какой из них выбрать. Профессиональные гитаристы, как правило, имеют по крайней мере одну гитару с сингл-катушками и одну с хамбакерами. Например, Fender Stratocaster и Gibson Les Paul. Имея в своем арсенале оба вида гитар, вы сможете охватить практически любой тембр.
Если вы новичок или не располагаете бюджетом, позволяющим приобрести более одной гитары, я рекомендую два варианта. Во-первых, посмотрите на свою любимую музыку и на то, какую музыку вы хотите играть. Если вам нравится плотная фанковая ритмика Принса или Нила Роджерса, то вам подойдет гитара с одной катушкой.
Хотите подражать думовым риффам Тони Айомми или Mastodon? Возможно, вам нужна гитара с хамбакерами. Во-вторых, вам нужно отправиться в гитарный магазин и потратить некоторое время на то, чтобы опробовать оба типа. Важно развивать свой слух и экспериментировать, чтобы понять, какой звук вам больше нравится. В конце концов, один тип звукоснимателя не лучше другого — они просто разные!
Как уже говорилось, некоторые электрогитары имеют как однокатушечные, так и хамбакерные звукосниматели. Если вы только начинаете играть и еще не привыкли к звуковым различиям между ними, то гитара с обоими звукоснимателями будет отличным выбором. Когда вы выработаете свой стиль и звук, вы сможете лучше понять, что вам больше подходит — сингл или хамбакер.
